Date
Samedi 27 juin à 20h00.
Sam. 27 juin 2026
Lucienne Renaudin-Vary, Julie Cherrier-Hoffmann & Frédéric Chaslin.
Un voyage musical inédit où les frontières s’effacent entre la musique classique et le jazz. La trompette flamboyante de Lucienne Renaudin-Vary, l’élégance pianistique et l’improvisation de Frédéric Chaslin, la voix lumineuse de Julie Cherrier-Hoffmann : trois artistes au croisement des styles, réunis pour inventer un dialogue entre deux univers que tout rapproche dans un même souffle poétique.
Au programme, des oeuvres emblématiques revisitées, des pages de Ravel, Gershwin, Bernstein, Chaslin ou Poulenc qui s’habillent de nouvelles couleurs, mais aussi des standards de jazz dialoguant avec la mélodie française.
Cette soirée sera enrichie par la présence des élèves danseurs du Conservatoire de Verdun, qui interpréteront une chorégraphie de Caroline Pichon, apportant une dimension visuelle et poétique supplémentaire à ce moment musical. Un moment où l’art de l’interprétation se mêle à celui de l’improvisation et du partage.
Trompette
Lauréate de la catégorie Révélation des Victoires de la Musique Classique en 2016 et nommée parmi les 30 Under 30 de Classic FM par Julian Lloyd Webber en 2021, Lucienne Renaudin Vary, âgée de 26 ans, a sorti six albums acclamés chez Warner Classics, remportant le prix Opus Klassik dans la catégorie Jeune Artiste en 2021 et un Opus Klassik en tant qu’instrumentiste de l’année en 2025.
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Samedi 27 juin à 20h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Étangs du Longeau à Hannonville-sous-les-Côtes.
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Hannonville-sous-les-Côtes :
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Dim. 28 juin 2026
Chanteuse, pianiste et compositrice
Artiste inclassable, Juliette traverse les styles avec une liberté et une intelligence rares. Chanteuse, compositrice, pianiste, parolière, elle incarne depuis plus de trente ans une chanson française à la fois savante, caustique, tendre et engagée.
Son univers, nourri de théâtre, de poésie et d’humour, oscille entre tendresse et ironie, mélancolie et éclat de rire. Dans ce récital intimiste, Juliette retrouve la forme la plus pure de son art : piano et voix, en tête-à-tête avec son public.
Elle y livre un moment de vérité et de partage, où chaque mot, chaque silence, chaque note résonne avec la profondeur d’une artiste qui sait tout dire, de la dérision à l’émotion la plus nue.
Un concert rare, où la chanson devient confession, cabaret, et poésie vivante, porté par une personnalité hors norme, généreuse et bouleversante.
À venir
Chanteuse, pianiste et compositrice
De son vrai nom Juliette Noureddine, la chanteuse parisienne née le 25 septembre 1962 commence sa carrière bien avant la sortie de l’album à succès Assassins Sans Couteaux, qui la révèle au grand public en 1998. Auparavant, pas moins de six albums dont la moitié enregistrés en public ont déjà paru depuis ses débuts en 1987.
Bien que reconnue tardivement, Juliette n’en obtient pas moins les insignes de l’ordre du Mérite (2008) et de chevalier des Arts et des Lettres (2011), puis la Légion d’honneur (2013).
Ces récompenses prestigieuses viennent couronner un parcours sans faute où la qualité des compositions comptent autant que les textes truculents dont elle garnit ses chansons.
Dimanche 28 juin 2026 à 17h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lac de Madine – Base Heudicourt-sous-les-Côtes.
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2025) : 60 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
Ven. 10 juillet 2026
Hugues Leclère.
Virtuose lumineux et poète du clavier, Hugues Leclère consacre ce récital à la musique française, dont il explore les multiples visages – de Debussy et Ravel à l’élégance intérieure de Fauré ou Poulenc, sans oublier quelques pages rares et précieuses du répertoire du XXe siècle.
À travers ce programme, le pianiste rend hommage à un art du raffinement, de la clarté et de la couleur, où chaque nuance devient émotion, chaque silence respiration.
Son jeu, à la fois ample et d’une extrême sensibilité, révèle cette alliance unique entre intelligence musicale et poésie sonore qui caractérise la grande tradition pianistique française.
Ce voyage au coeur de l’âme française invite à la contemplation autant qu’à l’émerveillement – un moment suspendu, où la musique se fait lumière, mémoire et liberté.
Piano
Né en France, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano, analyse musicale et musique de chambre.
Il débute alors une carrière qui le mène en France à la Cité de la Musique, à l’auditorium de Radio-France, au Musée d’Orsay, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la Vézère… et dans 42 pays, des Amériques centrale, du sud et du nord à la plupart des pays européens : Concertgebouw et opéra d’Amsterdam, Musikhalle de Hambourg, Salle Pouchkine à Moscou, Festival de Coimbra au Portugal…
Vendredi 10 juillet à 20h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Église Saint-Germain d’Heudicourt-sous-les-Côtes.
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Heudicourt-sous-les-Côtes :
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Sam. 11 juillet 2026
Julie Cherrier-Hoffmann, Soprano, Richard Rittelmann, Baryton & Frédéric Chaslin, piano
Deux voix complices, unies par une passion commune pour le théâtre et la musique, se rencontrent autour des plus beaux duos d’opéra. La soprano Julie Cherrier-Hoffmann, artiste à la sensibilité lumineuse, et le baryton Richard Rittelmann, interprète charismatique et raffiné, proposent un voyage lyrique où se mêlent amour, drame, humour et tendresse.
De Mozart à Puccini, de Bizet à Debussy, ils redonnent vie à ces moments suspendus où les voix se répondent, se cherchent et s’unissent, portées par la puissance de la mélodie et la vérité du texte.
Ces duos, miroirs de la condition humaine, racontent tour à tour la passion naissante, la jalousie, la réconciliation ou l’adieu – fragments d’histoires universelles qui continuent de bouleverser.
Accompagnés au piano par Frédéric Chaslin , Julie Cherrier-Hoffmann et Richard Rittelmann incarnent cette alliance rare entre élégance vocale, intensité dramatique et complicité scénique. Un moment de grâce et de partage, où l’opéra retrouve toute sa proximité, son émotion et son éclat.
À venir
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Baryton
Très attaché à la musique française et germanique, et en particulier à celle de Massenet et Bizet, il mène une carrière prolifique, faisant évoluer son répertoire au gré de sa maturité vocale et personnelle.
Il aime à découvrir de nouveaux répertoires et de nouveaux rôles, de l’opéra à l’opérette en passant par la musique de chambre, et affectionne tout particulièrement les collaborations avec les compositeurs d’aujourd’hui.
La plasticité et l’homogénéité de sa voix ainsi que son expressivité en font un artiste complet.
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Samedi 11 juillet 2026 à 20h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Château de Hattonchâtel.
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Habitants des 7 villages de Vigneulles-lès-Hattonchâtel (Billy sous-les-Côtes, Creuë, Hattonchâtel, Hattonville, Saint-Benoît-en-Woëvre, Viéville-sous-les-Côtes et Vigneulles-lès-Hattonchâtel) : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2025) : 60 euros
Dim. 12 juillet 2026
Marina Viotti & Frédéric Chaslin.
Entre rire et larmes, ombre et lumière, Melankhôlia explore cette frontière fragile où la tristesse devient beauté, où la nostalgie se transforme en art.
Marina Viotti, artiste magnétique à la voix ample et expressive, nous entraîne dans un voyage intérieur à travers des univers musicaux qui se répondent et s’entrelacent : la mélodie française, le lied allemand, la chanson populaire et le jazz.
Aux côtés du pianiste, chef d’orchestre et compositeur Frédéric Chaslin, elle tisse une dramaturgie intime, poétique et sensuelle, où Schubert croise Barbara, où Mahler frôle Kurt Weill, où la musique devient confidence.
À travers ce programme, conçu comme un carnet d’âmes, Marina Viotti mêle les styles et les époques avec une liberté rare : de la mélancolie romantique de Schumann à la douce ironie de Poulenc, de la douleur contenue de Mahler à la tendresse désarmante de la chanson française.
Chaque pièce révèle une facette de l’être, une émotion suspendue, une prière silencieuse.
Mezzo-soprano
Une personnalité dans le plein sens du terme, une artiste jusqu’au bout des ongles, qui n’hésite pas à faire cohabiter des univers a priori totalement étrangers » (Magazine Nuances)
Après un diplôme de flûte traversière, Marina Viotti s’essaie au jazz, au gospel, au heavy metal et, un diplôme de hautes études littéraire (hypokhâgnes) en poche, part s’installer à Vienne pour commencer le chant lyrique auprès de Heidi Brunner en 2011. En 2013, elle entre dans la classe de Brigitte Balleys à l’HEMU, où elle obtient un diplôme de soliste. Elle se perfectionne ensuite dans le belcanto auprès de Raul Gimenez à Barcelone.
Marina est élue en 2019 “Meilleure jeune chanteuse de l’année” aux International Opera awards, et gagne de nombreux prix dans différents concours : Finaliste du concours Operalia en 2018, 3e prix du Concours de Genève en 2016 ,1er prix au concours Kattenburg à Lausanne en 2017. Elle reçoit le Prix Suisse de Musique en 2022 et est nommée « Artiste lyrique de l’année » aux Victoires de la Musique cette même année.
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Dimanche 12 juillet à 17h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Église Saint-Germain d’Heudicourt-sous-les-Côtes.
Ce concert est organisé en partenariat avec le collectif Fair’Ailleurs qui propose une exposition d’oeuvres produites par des artisans d’art locaux, dans le jardin de l’église.
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Heudicourt-sous-les-Côtes : 10 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Sam. 11 sept. 2026
Irina Mureșanu, violon, Nicolas Dautricourt, violon, Aurélien Pascal, violoncelle, Volodia van Keulen, violoncelle
De l’intime au flamboyant
Quand quatre âmes de cordes se rencontrent, les frontières s’effacent et la musique devient dialogue pur – entre virtuosité, émotion et liberté.
La violoniste Irina Mureșanu, le violoniste Nicolas Dautricourt, et les violoncellistes Aurélien Pascal et Volodia van Keulen se retrouvent pour un concert hors des sentiers battus, à la croisée du récital, de la musique de chambre et de l’improvisation.
Du solo le plus introspectif au duo le plus ardent, ce programme met en lumière la voix des cordes dans toutes ses nuances : éclats virtuoses, confidences murmurées, fougue romantique et modernité vibrante. Chaque artiste y exprime son univers propre, tout en tissant, avec les autres, un lien d’écoute et de complicité rare.
Un voyage libre et audacieux, où les oeuvres dialoguent sans hiérarchie, portées par quatre musiciens d’exception unis par le goût du risque, du jeu et du partage. Une belle rencontre, à l’image du Festival Musique aux Mirabelles : exigeante, vivante, profondément humaine.
À venir
Violon
La violoniste Irina Muresanu, née en Roumanie, est une artiste très demandée des deux côtés de l’Atlantique. Elle s’est produite aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Afrique du Sud. Artiste reconnue et appréciée pour ses enregistrements, elle se distingue par une programmation audacieuse et des concepts thématiques stimulants, ce qui fait d’elle une interprète polyvalente et novatrice.
Lauréate de nombreux prix prestigieux lors de concours internationaux de violon, dont le Concours international de Montréal, le Concours Reine Elisabeth, le Concours international de cordes UNISA, le Concours international de Washington et le Concours Schadt, Irina Muresanu a acquis une renommée internationale très tôt. Parmi ses autres distinctions, on compte le Prix Presser, le Prix Arthur Foote de la Harvard Musical Association, le Prix des arts créatifs et de la scène de l’Université du Maryland, une bourse prestigieuse de New Music USA et un Prix international Pro Musicis.
Violoncelle
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon. Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
Violon
En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.
Violoncelle
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste français, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. C’est dans le partage avec son grand-père, violoniste amateur, que naît la passion de Volodia pour la musique.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre, au festival international de la Roque d’Anthéron, au Wigmore hall et Royal Albert hall de Londres, aux Folles journées de Tokyo, de Nantes et de Ekaterinburg (Russie), à l’Auditorium du Louvre, à la Liszt academy de Budapest, à la Maison de la Radio, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Xi’an (Chine), à la Philharmonie du Luxembourg, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée impérial de Petrópolis (Brésil), au Théâtre du Châtelet, à la Salle Pleyel, à la Kronberg Academy, aux sommets musicaux de Gstaad, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à la Grange de Meslay…
Vendredi 11 septembre 2026 à 20h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Église Saint-Georges à Buxières-sous-les-Côtes.
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Tarif pour les habitants de Buxières-sous-les-Côtes, Buxerulles & Wonville : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2025) : 60 euros
Sam. 12 sept. 2026
Irina Mureșanu, Nicolas Dautricourt, Aurélien Pascal, Volodia van Keulen, Julie Cherrier-Hoffmann & Frédéric Chaslin.
Pour cette carte blanche, six artistes d’exception se retrouvent autour d’un même désir : jouer, inventer, partager. La soprano Julie Cherrier-Hoffmann et le pianiste, chef et compositeur Frédéric Chaslin rejoignent les solistes Irina Mureșanu, Nicolas Dautricourt, Aurélien Pascal et Volodia van Keulen pour une soirée où la musique devient conversation.
Entre mélodies françaises, lieder, oeuvres de chambre et créations contemporaines, chacun apporte son univers, son souffle, sa sensibilité. Les frontières s’effacent, les styles se répondent, la poésie s’invite au coeur du jeu.
Un moment libre et inspiré, où la complicité des artistes fait naître ce que la musique a de plus précieux : la joie du présent.
Violon
La violoniste Irina Muresanu, née en Roumanie, est une artiste très demandée des deux côtés de l’Atlantique. Elle s’est produite aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Afrique du Sud. Artiste reconnue et appréciée pour ses enregistrements, elle se distingue par une programmation audacieuse et des concepts thématiques stimulants, ce qui fait d’elle une interprète polyvalente et novatrice.
Lauréate de nombreux prix prestigieux lors de concours internationaux de violon, dont le Concours international de Montréal, le Concours Reine Elisabeth, le Concours international de cordes UNISA, le Concours international de Washington et le Concours Schadt, Irina Muresanu a acquis une renommée internationale très tôt. Parmi ses autres distinctions, on compte le Prix Presser, le Prix Arthur Foote de la Harvard Musical Association, le Prix des arts créatifs et de la scène de l’Université du Maryland, une bourse prestigieuse de New Music USA et un Prix international Pro Musicis.
Violoncelle
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon. Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
Violon
En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.
Violoncelle
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste français, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. C’est dans le partage avec son grand-père, violoniste amateur, que naît la passion de Volodia pour la musique.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre, au festival international de la Roque d’Anthéron, au Wigmore hall et Royal Albert hall de Londres, aux Folles journées de Tokyo, de Nantes et de Ekaterinburg (Russie), à l’Auditorium du Louvre, à la Liszt academy de Budapest, à la Maison de la Radio, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Xi’an (Chine), à la Philharmonie du Luxembourg, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée impérial de Petrópolis (Brésil), au Théâtre du Châtelet, à la Salle Pleyel, à la Kronberg Academy, aux sommets musicaux de Gstaad, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à la Grange de Meslay…
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Samedi 12 septembre à 20h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Église Saint-Evre à Nonsard-Lamarche.
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Nonsard-Lamarche : 10 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Dim. 13 sept. 2026
Liviu Holender, Baryton, Julie Cherrier-Hoffmann, Soprano & Frédéric Chaslin, piano
Pour clore cette édition du Festival Musique aux Mirabelles, la soprano Julie Cherrier-Hoffmann, le baryton Liviu Holender et le pianiste Frédéric Chaslin offrent un programme alliant poésie et théâtre musical.
La première partie mettra à l’honneur les lieder de Gustav Mahler et les mélodies françaises de Francis Poulenc et Claude Debussy, où la voix se fait confidence et émotion.
La seconde partie sera consacrée aux grands duos d’opéra de Mozart, Bizet et Offenbach, entre passion, humour et tendresse.
Un concert de clôture lumineux et sensible, porté par trois artistes complices, pour célébrer la voix dans toute sa beauté.
À venir
Baryton
Le baryton autrichien Liviu Holender a découvert sa passion pour l’opéra dès son plus jeune âge au sein de l’École d’opéra pour enfants de l’Opéra d’État de Vienne. Il a suivi une formation vocale à l’Université de musique de Vienne auprès de Karlheinz Hanser. Il est également titulaire d’une maîtrise en droit.
Depuis la saison 2019/2020, Liviu Holender est membre de la troupe de l’Opéra de Francfort. Parmi les temps forts de sa saison 2025/2026, on peut citer ses nouvelles productions dans son théâtre d’origine, où il interprétera Don Alfonso (Così fan tutte) et Ping (Turandot), tous deux mis en scène par Thomas Guggeis, ainsi que Choreos/Jeck Ketch dans Punch and Judy de Harrison Britwistle.
Au Festival de Salzbourg, il chantera Morales (Carmen) sous la direction de Teodor Currentzis. Avec l’Orchestre philharmonique George Enescu, sous la direction de Michele Mariotti, il interprétera Un Requiem allemand de Brahms.
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Dimanche 13 septembre 2026 à 16h30.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Église Saint-Etienne de Frémeréville-sous-les-Côtes.
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Habitants de Frémeréville-sous-les-Côtes : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2025) : 60 euros