Date
Samedi 27 juin à 20h00.
Sam. 27 juin 2026
Le violon incandescent
« Le violon incandescent »
Gilles Apap, Julie Cherrier-Hoffmann & Frédéric Chaslin.
Pour l’ouverture du festival, une rencontre exceptionnelle, libre et imprévisible.
Gilles Apap, violoniste hors normes, figure majeure de la scène internationale, rejoint Frédéric Chaslin — pianiste, chef d’orchestre et compositeur — pour un concert unique, aux frontières du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.
Artiste inclassable, profondément libre, Gilles Apap a toujours suivi son propre chemin. Formé dans la grande tradition, lauréat du prestigieux Concours Yehudi Menuhin, il a choisi de faire du violon un espace d’exploration sans limites. Chez lui, Bach dialogue avec les musiques populaires, les élans improvisés naissent au cœur même du répertoire, et chaque concert devient une aventure singulière.
Car avec Gilles Apap, rien n’est jamais figé.
La musique respire, se transforme, s’invente dans l’instant.
Elle devient matière vivante, brûlante, imprévisible.
Aux côtés de Frédéric Chaslin — pianiste, chef d’orchestre et compositeur — ce concert prendra la forme d’un véritable voyage :
du classicisme le plus pur aux rythmes du monde,
de la rigueur de l’écriture à la liberté de l’improvisation,
avec, en filigrane, cette joie profonde et essentielle de faire de la musique ensemble.
Plus qu’un programme, une expérience.
Plus qu’un concert, une rencontre.
Un moment d’incandescence.
Un instant suspendu, où tout peut arriver.
Programme
- à venir
À l’affiche
Gilles Apap
Violon
Né en Algérie dans une famille française, Gilles commence la musique très jeune et entreprend ses études en France. Plus tard, il s’installe aux États-Unis et poursuit ses études au Curtis Institute, choisissant de s’établir en Californie. Très tôt dans sa carrière, il décide de s’affranchir des contraintes de l’industrie musicale internationale, cherchant sa propre voie, au-delà des conventions et des attentes liées à une carrière commerciale.
Julie Cherrier-Hoffmann
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Frédéric Chaslin
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Informations pratiques
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Étangs du Longeau à Hannonville-sous-les-Côtes.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Hannonville-sous-les-Côtes :
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Dim. 28 juin 2026
Concert de Juliette
Juliette
Chanteuse, pianiste et compositrice
Artiste inclassable, Juliette traverse les styles avec une liberté et une intelligence rares. Chanteuse, compositrice, pianiste, parolière, elle incarne depuis plus de trente ans une chanson française à la fois savante, caustique, tendre et engagée.
Son univers, nourri de théâtre, de poésie et d’humour, oscille entre tendresse et ironie, mélancolie et éclat de rire. Dans ce récital intimiste, Juliette retrouve la forme la plus pure de son art : piano et voix, en tête-à-tête avec son public.
Elle y livre un moment de vérité et de partage, où chaque mot, chaque silence, chaque note résonne avec la profondeur d’une artiste qui sait tout dire, de la dérision à l’émotion la plus nue.
Un concert rare, où la chanson devient confession, cabaret, et poésie vivante, porté par une personnalité hors norme, généreuse et bouleversante.
Programme
À venir
À l’affiche
Juliette
Chanteuse, pianiste et compositrice
De son vrai nom Juliette Noureddine, la chanteuse parisienne née le 25 septembre 1962 commence sa carrière bien avant la sortie de l’album à succès Assassins Sans Couteaux, qui la révèle au grand public en 1998. Auparavant, pas moins de six albums dont la moitié enregistrés en public ont déjà paru depuis ses débuts en 1987.
Bien que reconnue tardivement, Juliette n’en obtient pas moins les insignes de l’ordre du Mérite (2008) et de chevalier des Arts et des Lettres (2011), puis la Légion d’honneur (2013).
Ces récompenses prestigieuses viennent couronner un parcours sans faute où la qualité des compositions comptent autant que les textes truculents dont elle garnit ses chansons.
Informations pratiques
Date
Dimanche 28 juin 2026 à 17h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Lac de Madine – Base Heudicourt-sous-les-Côtes.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
Vend. 10 juil. 2026
Célèbres duos d’Opéra
Célèbres duos d’Opéra
Julie Cherrier-Hoffmann, Soprano, Richard Rittelmann, Baryton & Frédéric Chaslin, piano
Deux voix complices, unies par une passion commune pour le théâtre et la musique, se rencontrent autour des plus beaux duos d’opéra. La soprano Julie Cherrier-Hoffmann, artiste à la sensibilité lumineuse, et le baryton Richard Rittelmann, interprète charismatique et raffiné, proposent un voyage lyrique où se mêlent amour, drame, humour et tendresse.
De Mozart à Puccini, de Bizet à Debussy, ils redonnent vie à ces moments suspendus où les voix se répondent, se cherchent et s’unissent, portées par la puissance de la mélodie et la vérité du texte.
Ces duos, miroirs de la condition humaine, racontent tour à tour la passion naissante, la jalousie, la réconciliation ou l’adieu – fragments d’histoires universelles qui continuent de bouleverser.
Accompagnés au piano par Frédéric Chaslin , Julie Cherrier-Hoffmann et Richard Rittelmann incarnent cette alliance rare entre élégance vocale, intensité dramatique et complicité scénique. Un moment de grâce et de partage, où l’opéra retrouve toute sa proximité, son émotion et son éclat.
Programme
Première partie – Mélodies françaises
Maurice Ravel – Don Quichotte à Dulcinée
- Chanson romanesque
- Chanson épique
- Chanson à boire
Maurice Ravel – Shéhérazade
- Asie
- La flûte enchantée
- L’indifférent
Francis Poulenc – Le Travail du peintre
- Pablo Picasso
- Marc Chagall
- Georges Braque
- Juan Gris
- Paul Klee
- Joan Miró
Francis Poulenc – La courte paille
- Le sommeil
- Quelle aventure !
- La reine de cœur
- Ba, be, bi, bo, bu
- Les anges musiciens
- Le carafon
C’est ainsi que tu es
Durée estimée : ~45 minutes (légèrement ajustée)
Deuxième partie – Opéra
Claude Debussy – Pelléas et Mélisande
- Scène de la fontaine
- Scène de la chevelure
Charles Gounod – Faust
- Air de Marguerite : « Il ne revient pas »
- Air de Valentin
Georges Bizet – Les Pêcheurs de perles
- Duo Zurga / Leïla
À l’affiche
Julie Cherrier-Hoffmann
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Richard Rittelmann
Baryton
Très attaché à la musique française et germanique, et en particulier à celle de Massenet et Bizet, il mène une carrière prolifique, faisant évoluer son répertoire au gré de sa maturité vocale et personnelle.
Il aime à découvrir de nouveaux répertoires et de nouveaux rôles, de l’opéra à l’opérette en passant par la musique de chambre, et affectionne tout particulièrement les collaborations avec les compositeurs d’aujourd’hui.
La plasticité et l’homogénéité de sa voix ainsi que son expressivité en font un artiste complet.
Frédéric Chaslin
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Informations pratiques
Date
Vendredi 10 juillet 2026 à 20h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Château de Hattonchâtel.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Habitants des 7 villages de Vigneulles-lès-Hattonchâtel (Billy sous-les-Côtes, Creuë, Hattonchâtel, Hattonville, Saint-Benoît-en-Woëvre, Viéville-sous-les-Côtes et Vigneulles-lès-Hattonchâtel) : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Sam. 11 juil. 2026
Récital de Hugues Leclère : l’âme française
« Récital de piano : l’âme française »
Hugues Leclère.
Virtuose lumineux et poète du clavier, Hugues Leclère consacre ce récital à la musique française, dont il explore les multiples visages – de Debussy et Ravel à l’élégance intérieure de Fauré ou Poulenc, sans oublier quelques pages rares et précieuses du répertoire du XXe siècle.
À travers ce programme, le pianiste rend hommage à un art du raffinement, de la clarté et de la couleur, où chaque nuance devient émotion, chaque silence respiration.
Son jeu, à la fois ample et d’une extrême sensibilité, révèle cette alliance unique entre intelligence musicale et poésie sonore qui caractérise la grande tradition pianistique française.
Ce voyage au coeur de l’âme française invite à la contemplation autant qu’à l’émerveillement – un moment suspendu, où la musique se fait lumière, mémoire et liberté.
Programme
À l’affiche
Hugues Leclère
Piano
Né en France, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano, analyse musicale et musique de chambre.
Il débute alors une carrière qui le mène en France à la Cité de la Musique, à l’auditorium de Radio-France, au Musée d’Orsay, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la Vézère… et dans 42 pays, des Amériques centrale, du sud et du nord à la plupart des pays européens : Concertgebouw et opéra d’Amsterdam, Musikhalle de Hambourg, Salle Pouchkine à Moscou, Festival de Coimbra au Portugal…
Informations pratiques
Date
Samedi 11 juillet à 20h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Église Saint-Germain d’Heudicourt-sous-les-Côtes.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Heudicourt-sous-les-Côtes :
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Dim. 12 juillet 2026
Le souffle de la clarinette
Le souffle de la clarinette
Kanako Abe & Paul Meyer.
Il est des rencontres où la musique cesse d’être un simple langage pour devenir une confidence, un appel au voyage.
Avec Paul Meyer, la clarinette chante, respire, raconte. Son timbre, d’une infinie douceur comme d’une intensité saisissante, semble traverser les œuvres pour en révéler l’âme la plus secrète. Chaque phrase devient un souffle, chaque silence une présence.
Face à lui, Kanako Abe, pianiste, cheffe d’orchestre et compositrice, sculpte le son avec une liberté lumineuse. Son piano n’accompagne pas : il écoute, répond, prolonge, invente. Entre ses mains, la musique se déploie comme un orchestre en mouvement.
Ensemble, ils tissent un dialogue rare, où le souffle et le clavier s’entrelacent, se cherchent, se répondent — dans une complicité presque organique.
Un instant suspendu, fragile et vibrant, où la musique touche à l’essentiel.
Programme
- 1ère partie :
C. Saint-Saëns — Sonate pour clarinette et piano op.167 (17’)
K. Abe — Sonate pour clarinette et piano op.1 (8’)
T. Gouvy — Sonate pour clarinette et piano op.67 (22’)
— Entracte —
- 2e partie
C. Debussy — 1ère Rhapsodie L116 (8’)
E. Chausson — Andante et Allegro (10’)
F. Poulenc — Sonate pour clarinette et piano FP184 (14’)
F. Schubert — Der Hirt auf dem Felsen D965 (12’)
À l’affiche
Kanako Abe
Pianiste, cheffe d’orchestre et compositrice
Kanako Abe, installée à La Haye (Pays-Bas), est cheffe d’orchestre, pianiste et compositrice reconnue pour son expertise du répertoire contemporain. Elle a créé plus de 160 œuvres et collabore avec des compositeurs de renommée internationale tels que Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Michael Lévinas, Régis Campo, Motoharu Kawashima et bien d’autres.
Paul Meyer
Clarinettiste
Depuis ses débuts fulgurants, en remportant les prestigieux concours de l’Eurovison et Young Concert Artist à New-York en 1982 à l’âge de 17 ans, Paul Meyer n’’a cessé de surprendre.
Considéré dès son plus jeune âge comme un instrumentiste exceptionnel, son parcours est jalonné des plus belles rencontres musicales : Benny Goodman, Isaac Stern, Rostropovitch, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Emmanuel Ax partenaires avec lesquels il a joué dans les salles de concerts les plus réputées au monde.
Informations pratiques
Date
Dimanche 12 juillet à 17h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Église Saint-Germain d’Heudicourt-sous-les-Côtes.
Ce concert est organisé en partenariat avec le collectif Fair’Ailleurs qui propose une exposition d’oeuvres produites par des artisans d’art locaux, dans le jardin de l’église.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Heudicourt-sous-les-Côtes : 10 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Sam. 11 sept. 2026
Cordes complices
Cordes complices
Irina Mureșanu, violon, Nicolas Dautricourt, violon, Aurélien Pascal, violoncelle, Volodia van Keulen, violoncelle
De l’intime au flamboyant
Quand quatre âmes de cordes se rencontrent, les frontières s’effacent et la musique devient dialogue pur – entre virtuosité, émotion et liberté.
La violoniste Irina Mureșanu, le violoniste Nicolas Dautricourt, et les violoncellistes Aurélien Pascal et Volodia van Keulen se retrouvent pour un concert hors des sentiers battus, à la croisée du récital, de la musique de chambre et de l’improvisation.
Du solo le plus introspectif au duo le plus ardent, ce programme met en lumière la voix des cordes dans toutes ses nuances : éclats virtuoses, confidences murmurées, fougue romantique et modernité vibrante. Chaque artiste y exprime son univers propre, tout en tissant, avec les autres, un lien d’écoute et de complicité rare.
Un voyage libre et audacieux, où les oeuvres dialoguent sans hiérarchie, portées par quatre musiciens d’exception unis par le goût du risque, du jeu et du partage. Une belle rencontre, à l’image du Festival Musique aux Mirabelles : exigeante, vivante, profondément humaine.
Programme
À venir
À l’affiche
Irina Muresanu
Violon
La violoniste Irina Muresanu, née en Roumanie, est une artiste très demandée des deux côtés de l’Atlantique. Elle s’est produite aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Afrique du Sud. Artiste reconnue et appréciée pour ses enregistrements, elle se distingue par une programmation audacieuse et des concepts thématiques stimulants, ce qui fait d’elle une interprète polyvalente et novatrice.
Lauréate de nombreux prix prestigieux lors de concours internationaux de violon, dont le Concours international de Montréal, le Concours Reine Elisabeth, le Concours international de cordes UNISA, le Concours international de Washington et le Concours Schadt, Irina Muresanu a acquis une renommée internationale très tôt. Parmi ses autres distinctions, on compte le Prix Presser, le Prix Arthur Foote de la Harvard Musical Association, le Prix des arts créatifs et de la scène de l’Université du Maryland, une bourse prestigieuse de New Music USA et un Prix international Pro Musicis.
Aurélien Pascal
Violoncelle
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon. Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
Nicolas Dautricourt
Violon
En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.
Volodia van Keulen
Violoncelle
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste français, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. C’est dans le partage avec son grand-père, violoniste amateur, que naît la passion de Volodia pour la musique.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre, au festival international de la Roque d’Anthéron, au Wigmore hall et Royal Albert hall de Londres, aux Folles journées de Tokyo, de Nantes et de Ekaterinburg (Russie), à l’Auditorium du Louvre, à la Liszt academy de Budapest, à la Maison de la Radio, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Xi’an (Chine), à la Philharmonie du Luxembourg, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée impérial de Petrópolis (Brésil), au Théâtre du Châtelet, à la Salle Pleyel, à la Kronberg Academy, aux sommets musicaux de Gstaad, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à la Grange de Meslay…
Informations pratiques
Date
Vendredi 11 septembre 2026 à 20h.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Église Saint-Georges à Buxières-sous-les-Côtes.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Tarif pour les habitants de Buxières-sous-les-Côtes, Buxerulles & Wonville : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Sam. 12 sept. 2026
Carte blanche
Carte blanche
Irina Mureșanu, Nicolas Dautricourt, Aurélien Pascal, Volodia van Keulen, Julie Cherrier-Hoffmann & Frédéric Chaslin.
Pour cette carte blanche, six artistes d’exception se retrouvent autour d’un même désir : jouer, inventer, partager. La soprano Julie Cherrier-Hoffmann et le pianiste, chef et compositeur Frédéric Chaslin rejoignent les solistes Irina Mureșanu, Nicolas Dautricourt, Aurélien Pascal et Volodia van Keulen pour une soirée où la musique devient conversation.
Entre mélodies françaises, lieder, oeuvres de chambre et créations contemporaines, chacun apporte son univers, son souffle, sa sensibilité. Les frontières s’effacent, les styles se répondent, la poésie s’invite au coeur du jeu.
Un moment libre et inspiré, où la complicité des artistes fait naître ce que la musique a de plus précieux : la joie du présent.
Programme
- à venir
À l’affiche
Irina Muresanu
Violon
La violoniste Irina Muresanu, née en Roumanie, est une artiste très demandée des deux côtés de l’Atlantique. Elle s’est produite aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Afrique du Sud. Artiste reconnue et appréciée pour ses enregistrements, elle se distingue par une programmation audacieuse et des concepts thématiques stimulants, ce qui fait d’elle une interprète polyvalente et novatrice.
Lauréate de nombreux prix prestigieux lors de concours internationaux de violon, dont le Concours international de Montréal, le Concours Reine Elisabeth, le Concours international de cordes UNISA, le Concours international de Washington et le Concours Schadt, Irina Muresanu a acquis une renommée internationale très tôt. Parmi ses autres distinctions, on compte le Prix Presser, le Prix Arthur Foote de la Harvard Musical Association, le Prix des arts créatifs et de la scène de l’Université du Maryland, une bourse prestigieuse de New Music USA et un Prix international Pro Musicis.
Aurélien Pascal
Violoncelle
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal est né en 1994. Il étudie avec Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux masterclasses de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon. Également lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine-Elisabeth 2017, il remporte le premier prix et le prix du public au concours Feuermann à la philharmonie de Berlin en 2014.
Nicolas Dautricourt
Violon
En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.
Volodia van Keulen
Violoncelle
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste français, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. C’est dans le partage avec son grand-père, violoniste amateur, que naît la passion de Volodia pour la musique.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre, au festival international de la Roque d’Anthéron, au Wigmore hall et Royal Albert hall de Londres, aux Folles journées de Tokyo, de Nantes et de Ekaterinburg (Russie), à l’Auditorium du Louvre, à la Liszt academy de Budapest, à la Maison de la Radio, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Xi’an (Chine), à la Philharmonie du Luxembourg, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée impérial de Petrópolis (Brésil), au Théâtre du Châtelet, à la Salle Pleyel, à la Kronberg Academy, aux sommets musicaux de Gstaad, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à la Grange de Meslay…
Julie Cherrier-Hoffmann
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Frédéric Chaslin
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Informations pratiques
Date
Samedi 12 septembre à 20h00.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Église Saint-Evre à Nonsard-Lamarche.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Tarif habitants de Nonsard-Lamarche : 10 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Dim. 13 sept. 2026
De la mélodie à l’Opéra
De la mélodie à l’Opéra
Liviu Holender, Baryton, Julie Cherrier-Hoffmann, Soprano & Frédéric Chaslin, piano
Pour clore cette édition du Festival Musique aux Mirabelles, la soprano Julie Cherrier-Hoffmann, le baryton Liviu Holender et le pianiste Frédéric Chaslin offrent un programme alliant poésie et théâtre musical.
La première partie mettra à l’honneur les lieder de Gustav Mahler et les mélodies françaises de Francis Poulenc et Claude Debussy, où la voix se fait confidence et émotion.
La seconde partie sera consacrée aux grands duos d’opéra de Mozart, Bizet et Offenbach, entre passion, humour et tendresse.
Un concert de clôture lumineux et sensible, porté par trois artistes complices, pour célébrer la voix dans toute sa beauté.
Programme
À venir
À l’affiche
Liviu Holender
Baryton
Le baryton autrichien Liviu Holender a découvert sa passion pour l’opéra dès son plus jeune âge au sein de l’École d’opéra pour enfants de l’Opéra d’État de Vienne. Il a suivi une formation vocale à l’Université de musique de Vienne auprès de Karlheinz Hanser. Il est également titulaire d’une maîtrise en droit.
Depuis la saison 2019/2020, Liviu Holender est membre de la troupe de l’Opéra de Francfort. Parmi les temps forts de sa saison 2025/2026, on peut citer ses nouvelles productions dans son théâtre d’origine, où il interprétera Don Alfonso (Così fan tutte) et Ping (Turandot), tous deux mis en scène par Thomas Guggeis, ainsi que Choreos/Jeck Ketch dans Punch and Judy de Harrison Britwistle.
Au Festival de Salzbourg, il chantera Morales (Carmen) sous la direction de Teodor Currentzis. Avec l’Orchestre philharmonique George Enescu, sous la direction de Michele Mariotti, il interprétera Un Requiem allemand de Brahms.
Julie Cherrier-Hoffmann
Soprano
Julie Cherrier-Hoffmann a débuté sa formation musicale par la harpe, la musique de chambre et la musicologie, puis le chant. Elle intègre la classe de Christianne Stutzmann au conservatoire de Nancy.
Lauréate de différents concours internationaux (Concours Bellini, Concours Montserrat Caballe), sa carrière professionnelle débute à l’Opéra de Metz où elle remporte le tremplin Lyrique et interprète en scène «L’Attaque du moulin » avec Jean-Philippe Lafont.
Frédéric Chaslin
Piano
Frédéric Chaslin est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français.
Il est d’abord un prodige de l’orgue (à l’âge de dix ans, il donne un concert à la cathédrale Notre-Dame de Paris).
Il étudie au Conservatoire de Paris puis au Mozarteum de Salzbourg, notamment avec Aldo Cicollini pour le piano, Paul von Schilhawsky pour le lied allemand et Leopold Hager pour la direction d’orchestre.
De 1986 à 1989, il est l’assistant de Daniel Barenboim à l’Orchestre de Paris et au Festival de Bayreuth.
Informations pratiques
Date
Dimanche 13 septembre 2026 à 16h30.
Grâce au covoiturage, trouvez d’autres festivaliers pour partager votre trajet de manière conviviale et facilitée !
Lieu du concert
Église Saint-Etienne de Frémeréville-sous-les-Côtes.
Tarifs
– Plein tarif : 20 euros
– Moins de 16 ans : Gratuit
– Habitants de Frémeréville-sous-les-Côtes : 10 euros
– Personnes Handicapées : 10 euros
– Accompagnant Personnes Handicapées (limité à 1 personne) : 10 euros
– Pass Saison (4 concerts au choix sur la saison 2026) : 60 euros
Association Musique aux Mirabelles
Promouvoir la musique classique à Hattonchâtel et dans les lieux à proximité (organisation de festivals).
Siège social : 1, Place du Grand Puits, 55210 Hattonchâtel
Date de la déclaration : 6 août 2015 / Identification R.N.A. : W552001643
Reconnue d’intérêt général depuis le 3 Novembre 2016, articles 200 et 238bis du code général des impôts
